Archiwum

Nietypowa lekcja historii. Spotkanie z Przemysławem Majewskim

Historia Polski w rytmie rap – spotkanie z Przemysławem Majewskim Przemysław Majewski (4P Solo) jego pasja , to rap, sport, tatuaże, film, miłośnik mody z okresu lat dwudziestych, historii, bokser, organizator charytatywnych koncertów  „Koszaliński Hip Hop Koszalińskim Dzieciakom „z kulturą hip hop związany jest od prawie 20 lat. Przez ten czas nagrał kilka solowych płyt w 2017 roku z rockowym zespołem Pampeluna nagrał płytę „Projekt Patrioci”, poruszającą tematy związane z historią i kulturą Polski. W 2008 roku powstał utwór opowiadający o historii Polski „Mam biało – czerwone serce. Tekst utworu trafił do podręcznika klasy piątej języka polskiego, a remix z gościnnym udziałem córki, Zuzanny znalazł  się na nowej płycie „Międzywojenna nuta”. Utwór pt. „Mam biało-czerwone serce”, był jednym z utworów wykonywanych na koncercie z okazji 35-lecia NSZZ Solidarność w 2015 r. Koszaliński raper nietypowo świętuje stulecie odzyskania niepodległości. Z tej okazji zorganizował wyjątkowa akcję  100 tysięcy płyt na 100 -lecie odzyskania Niepodległości. Ubrany w jeden ze swoich garniturów, szytym według kanonów ówczesnej mody, pojawia się na scenach całego kraju, dociera także na ziemie, które przed wojną leżały w granicach naszego kraju .W czasie koncertów  śpiewa utwory ze swojej autorskiej płyty „Międzywojenna nuta nawiązuje do wydarzeń związanych z historią Polski, a po koncertach rozdaje za darmo swoje płyty, „Międzywojenna nuta” na której  zmiksował stare szlagiery z okresu 20-lecia międzywojennego z hip-hopem. Krążek zawiera utwory Mieczysława Foga,  Eugeniusza Bodo, takie jak: Umówiłem się z nią na 9, Ta ostatnia niedziela, Zimny drań, Tylko we Lwowie. To tylko kilka tytułów polskich szlagierów podanych w nowoczesnych, rapowych aranżacjach z dobrze znanymi refrenami zmiksowane z  autorskimi propozycjami nowych tekstów. Zdjęcia do teledysków rapera Przemysława Majewskiego nagrywane były w różnych historycznie ważnych miejscach we Lwowie, w Warszawie w wejherowskim Ratuszu, w sali historycznej, która poświęcona jest miastu i mieszkańcom w okresie międzywojennym. Bezpośrednią inspiracją do napisania tekstów „Międzywojenna nuta” była rodzinna historia związaną z dziadkiem. A data 1918 jest dla rapera szczególnie ważna, bo jego dziadek od strony ojca – Jan Majewski – walczył w Legionach Piłsudskiego .Utwór otwierający krążek pt. „100 lat!” poświęcony jest historii i pojednaniu Polaków wokół 100-lecia niepodległości opowiada o Odzyskaniu Niepodległości oraz o wydarzeniach, które nastąpiły tuż po, aż do czasów współczesnych. Przemysław Majewski zabiera w swoich słuchaczy w sentymentalną podróż w sposób najbliższy jego sercu. Historię kraju i rodziny opisuje muzyką zostawiając jednak oryginalne – archiwalne fragmenty piosenek z tamtych lat, w swoich  tekstach nawiązuje do minionych czasów, ale również wskazuje jak niewiele rożni nas od ludzi którzy żyli w Polsce  prawie 100 lat temu Przemysław Majewski na spotkanie z uczniami oraz gronem pedagogicznym oprócz płyt przywiózł także pamiątki rodzinne między innymi portret dziadka Jana Majewskiego, na spotkaniu z młodzieżą opowiadał o ludziach, miejscach do których dotarł wraz ze swoją muzyką i przesłaniem, wielokrotnie podkreślał jak ważna jest znajomość historii kraju i tradycji rodzinnych, mówił ,że „będąc w roli ojca, wiem, że przywiązanie do polskiej tradycji to nie jest puste hasło., bo mój dziadek, Jan Majewski, walczył w Legionach Piłsudskiego” Raper licząc na nasze głosy, podzielił się, wspaniałą informacją, o tym że za świetną akcję, którą zorganizował z okazji okrągłej rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodległości – 100 tysięcy płyt na 100 -lecie odzyskania Niepodległości został nominowany do prestiżowej nagrody BohaterON. Nagroda BohaterONy 2019 powstała, by wyróżnić firmy, instytucje oraz osoby, których praca na rzecz promocji historii Polski XX wieku przyniosła efekty i została dostrzeżona przez społeczeństwo. Wykorzystano zdjęcia ze strony Przemysława Majewskiego https://przemyslawmajewski.pl/ Zapraszamy do galerii. Zdjęcia Przemek Majewski lekcja historii

Koncert „Królowa nocy”

Pod datą 14 czerwca ponad 100 lat temu Księżna Daisy napisała w swoim pamiętniku :”Mój pierwszy koncert. Mam nadzieję, że będzie sukcesem. Zapewne odbyłby się dawno temu, ale Hans nie pozwolił mi śpiewać ” Niemieckie Księżne nie śpiewają publicznie „. Od tego się wszystko zaczęło Maria Teresa Oliwia Hochberg von Pless urodziła się 28 czerwca 1873 w północnej Walii. Jej przodkami byli królowie Anglii. Mimo rozlicznych koneksji,  jej rodzina zaliczała się do zubożałej arystokracji. Podobnie jak w większości arystokratycznych rodzin żyjących w tamtych czasach, nie przykładano większej wagi do jej wykształcenia. Pod okiem opiekunek w domu rodzinnym uczyła się, tego co ówcześnie uważano za potrzebne, eleganckiego zachowania na salonach, obycia w towarzystwie, języka francuskiego, czy też robótek ręcznych. W swoim pamiętniku dzieliła się wspomnieniami dotyczącymi nauczyciela śpiewu, pana Vanuchiniego z Florencji: “był zachwycony możliwościami mojego głosu i oświadczył mojemu ojcu, że będzie ze mną ćwiczył za darmo pod warunkiem, że nauczę się włoskiego i francuskiego i poświęcę się karierze śpiewaczki. Oczywiście, że byłam tym zachwycona; Od kolebki kochałam śpiew i teatr…“ Ze względu na kiepską sytuację finansową matka Daisy dokładała wszelkich starań, aby doprowadzić do jak najszybszego małżeństwa córki z  Janem Henrykiem XV von Pless, jednym z najbogatszych mężczyzn w ówczesnej Europie. Daisy jako bardzo młoda, 17 letnia kobieta nie zdawała sobie sprawy, że stała się obiektem swego rodzaju transakcji handlowej. Po latach w pisanym przez siebie pamiętniku wyznała: „Nie wiedziałam wtedy, że właśnie zostałam kupiona”. pl.wikipedia.org Po ślubie z Janem Henrykiem XV von Pless pełniła rolę księżnej pszczyńskiej, hrabiny von Hochberg i baronowej na Książu. Książę Henryk zapewnił żonie obiecane wystawne życie, liczną służbę, kosztowne stroje i klejnoty, a także niezliczone podróże zagraniczne, coroczne odwiedziny rodzimej Anglii. Daisy jednak nie czuła się szczęśliwa, brakowało jej miłości męża, dokuczało jej silne uczucie samotności.  Pustkę w swoim życiu próbowała wypełnić rozległą działalnością charytatywną. Księżna Daisy wykorzystywała kapitał swojego męża, aby pomagać osobom żyjącym w niedostatku. Dodatkowo  mogła pochwalić się wspaniałym głosem i poczuciem rytmu. Swój talent muzyczny rozwijała w Paryżu pod opieką jednego z najwybitniejszych tenorów, Jana Mieczysława Reszke. Może właśnie dlatego swoją działalność społeczną zaczęła od organizowania koncertów charytatywnych, podczas których często sama śpiewała, budząc sprzeciw i oburzenie niemieckiej arystokracji. Dzięki uzyskanemu pozwoleniu i   aprobacie ze strony męża na publiczne występy charytatywne w Berlinie, możliwe stało się zebranie na jednym z  nich, rekordowej sumy pięciu tysięcy dwustu marek. Wydarzenie, które zrealizowaliśmy jest swoistym hołdem złożonym Księżnej Daisy, kobiecie, która pomimo wielu przeciwności zawsze i z determinacją realizowała nawet najtrudniejsze przedsięwzięcia, przeciwstawiała się wielu obowiązującym konwencjom, potrafiła wykorzystać posiadane zasoby dla dobra wielu ludzi, zasłynęła jako jedna z najatrakcyjniejszych kobiet, autorka pamiętników, pacyfistka, zaangażowana filantropka, ikona stylu. Pisano o niej w gazetach nawet w najodleglejszych zakątkach świata, zachwycając się jej urodą, wyczuciem stylu i ogromnym sercem dla potrzebujących. Zostawiła po sobie trwały ślad w świadomości sobie współczesnych, a kolejnym pokoleniom służy jako ogromne źródło inspiracji. Nasze wydarzenie podzieliliśmy na dwie części, 14 czerwca  w rocznicę jedynego publicznego występu Księżnej odbył się koncert „Królowa nocy” . Zaczęliśmy od rekonstrukcji wjazdu Księżnej na dziedziniec zamkowy w pięknym kabriolecie replice Mercedes-Benz Gazelle Kit-Car o pięknym, subtelnym wyglądzie. W rolę Księżnej wcieliła się gwiazda wieczoru Ewa Paprotna, artystka, śpiewaczka na stałe mieszkająca w Wiedniu. Księżną  na zamkowym dziedzińcu powitali goście, a z zamkowego balkonu rozległ się dźwięk trąbek w wykonaniu  muzyków Andrzeja Filipka i Jana Mikuły. Ewa Paprotna jako Księżna Daisy Włodzimierz Brzeziński – Skrzypce, Paweł Stuczyński – fortepian. Po uroczystym powitaniu wszyscy goście udali się do Sali Maksymiliana. Uczestników wydarzenia przywitała i całość poprowadziła dziennikarka Beata Dżon – Ozimek. Z dokonaniami i życiem  Księżnej Daisy zapoznała Nas  przewodniczka w Zamku Książ – Anna Motyka.   Ewa Paprotna – „Księżna Daisy” rozpoczęła koncert „Królowa nocy” przepiękną arią z Opery „Czarodziejski Flet” W. A. Mozarta, w wykonaniu artystki usłyszeliśmy słynną arię Violetty  „Estrano …Sempre Libra”  G. Verdi  z opery „ La Traviata” , w trakcie koncertu wysłuchaliśmy zachwycającego wykonania na skrzypce i fortepian romansu „ Ne poj krasawica pri mne” S. Rachmaninowa w wykonaniu wałbrzyskich filharmoników Pawła Stuczyńskiego – fortepian, Włodzimierza Brzezińskiego– Skrzypce. Na zakończenie usłyszeliśmy zachwycająco pięknie wykonaną arię Lalki z Opery „Opowieści Hoffmana” J. Offenbacha. Solistce w czasie koncertu towarzyszyli wspaniali muzycy Paweł Stuczyński- fortepian oraz Włodzimierz Brzeziński – skrzypce. Artyści swoim muzycznym kunsztem zachwycili publiczność,  były kwiaty,  gromkie brawa, owacje na stojąco. Autor filmu Arkadiusz Hetmańczyk Zespół Szkół Politechnicznych „Energetyk” w Wałbrzychu. Foto. – Mariusz Krusiński. Zaproszenie na koncert Królowa nocy ( Muzyczne radio – wywiad z Ewa Paprotna i Mariola Fanselow) https://muzyczneradio.pl/index.php/articles/koncert-krolowa-nocy-spacer-roze-ksieznej-daisy.html?fbclid=IwAR0xgPRFJu1mVZzHbBmLniDqbmZuZZ-uKpm_6xtoMFqkt3mvseyMBDKlGW4 Zobacz galerię: Królowa Nocy

Inauguracja wydarzenia Muzyka, Kobiety i Koronki

Dobry wieczór PAŃSTWU … Tymi słowami rozpoczyna się większość koncertów. Wielkie muzyczne święto, bowiem Szczawna- Zdrój na nasze wydarzenie „ Muzyka, Kobiety i Koronki” przyjechali światowej klasy artyści  z Wiednia, Meksyku, Japonii. Łączy ich talent i ogromna miłość do muzyki. Tego wieczoru przed Państwem  na deskach Teatru Zdrojowego im. Henryka Wieniawskiego wystąpili: niezrównany artysta Ruben Berroeta – mezzosopran, najlepsza Top Pianistka Kaori Saeki, wirtuoz skrzypiec, Jonathan Cano. Poniżej kilka słów o naszych artystach. RUBEN BERROETA Zastanawiacie się dlaczego łączymy koronki z muzyką klasyczną? Otóż jedno i drugie jest piękne, delikatne, misterne i zachwyca  Pozwólcie by na koncercie zachwycił Was Ruben Berroeta swoim mezzosopranem. A to jego historia: Obecnie mieszka w Wiedniu i jest uczniem Evelyn Schörkhuber. Studiował śpiew operowy w Wyższej Szkole Muzycznej – Instituto Nacional de Bellas Artes w Meksyku pod kierunkiem kontratenora Hectora Souzy. Swoje umiejętności doskonalił u takich Profesorów jak V.Genaux, S.Prina, D.Taylor, A.Nemzer. Został wyróżniony między innymi za najlepszą interpretację oraz otrzymał Nagrodę Publiczności na 34 Konkursie im. Carlo Morelli w Mexico City. Jest również  laureatem  pierwszego Konkursu Kontratenorów im. Leo Bouwer na Cubie. Dodatkowo posiada profesjonalne wykształcenie aktorskie i pasjonuje się tańcem współczesnym. Ostatnio można było go zobaczyć jako Księżnę  Zia w „Siostrze Angelice „ i kuzynkę Zitę w „Gianni Schichi” Pucciniego (Wiener Kammeroper), w produkcji Marco Antonio ed Cleopatra J.A.Hasse dla Radia UNAM oraz w roli Księcia Orłowskiego w „Zemście Nietoperza” J.Straussa. W Teatrze Zdrojowym na fortepianie zagrała KAORI SAEKI. Ta piękna kobieta urodziła się w 1986 roku  w Japonii. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat. W szkole średniej Okazaki śpiewała w chórze przyszkolnego Stowarzyszenia Muzycznego. Po ukończeniu szkoły rozpoczęła studia prawnicze na Ritsumeikan-Universität. W 2010 zdecydowała się jednak na rozpoczęcie kariery muzycznej i podjęła studia u Prof. Stephana Möllera w Konserwatorium Praynera uzyskując  z wyróżnieniem, zaledwie po dwóch latach nauki, dyplom pianistki. W maju 2014, w ramach Golden Key Festival, debiutowała w Carnegie Hall (New York). Poza częstymi występami solistycznymi posiada również duże doświadczeniem jako pianistka-akompaniatorka. Mieszka w Austrii i pracuję w formie freelancer jako solistka, akompaniuje  też w grze na skrzypcach, wiolonczeli, flecie, oboju, klarnecie, saksofonie, rogu, trąbce, puzonie, tubie oraz śpiewie. Od 2014 roku jest asystentką Prof. Stephana Möllera (fortepian), a od 2017 roku również asystentką Georga Lehnera (baryton). W roku 2018 rozpoczęła pracę w projekcie „Beethoven-Czerny-Liszt Projekt“, wybierając jako dalszy cel możliwie szerokie rozpowszechnienie prac Carla Czernego. JONATHAN CANO skrzypce to bardzo wdzięczny i delikatny instrument. Pokazał to już Niccolò Paganini, na którego występach kobiety mdlały z emocji. Wszystkie możliwości skrzypiec podczas koncertu zaprezentuje Wam Jonathan Cano. Tym razem obeszło się bez omdleń z wrażenia, choć ten Pan dosłownie uwodzi skrzypcami. A to jego krótka historia:W roku 2012 uzyskał nagrodę Prix de la Mairie de Monaco, a w roku 2014 Medal Gabino Barreda. Jonathan Cano jest uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych meksykańskich skrzypków  swego pokolenia. Występuje regularnie we wszystkich ważniejszych salach koncertowych i programach radiowych w Meksyku, Monaco oraz w Wiedniu. Uczestniczył w kursach muzycznych u takich wybitnych skrzypków  jak Andrés Cárdenes, Ryu Goto, Kuba Jakowicz oraz David Lefevre. Po ukończeniu programu mistrzowskiego na Uniwersytecie Meksykańskim, gdzie specjalizował się w muzyce współczesnej i repertuarze skrzypcowym Manuela Enriquez oraz Cycle de Perfectionement na Akademii Muzycznej w Monaco, Jonathan uzyskał stypendium dwóch najważniejszych meksykańskich instytucji kulturalnych – Instituto Nacional de Bellas Artes oraz Universidad Nacional Autónoma de México, umożliwiających mu kontynuację obranej ścieżki artystycznej w Wiedniu i dalszym doskonaleniu repertuaru skrzypcowego  u profesora  Antona Sorokowa. Od października 2019 gra w Orchestra del Teatro Olimpico de Vicenza. Byliśmy uczestnikami niebywałego wydarzenia ,wysłuchaliśmy niepowtarzalnego koncertu, a na zakończenie spotkała nas wielka niespodzianka Andrew Witczak  wraz ze  swoją  Partnerką Elżbietą Stanioch zaprosili nas na pokaz tanga, Libertango Astor Piazzolla  Tango Igor Strawiński. Koncert z ramienia Fundacji poprowadziła Małgorzata Siwarska. Nasze  wydarzenie z udziałem tak wspaniałych  artystów mogło się odbyć dzięki finansowemu wsparciu naszych sponsorów. Firma Partner Ubezpieczenia Spółka z O.O. działa na rynku ubezpieczeniowym jako forma multiagencji. Opiekuje się polisami swoich prywatnych klientów oraz podmiotów gospodarczych i dużych firm w zakresie ubezpieczeń majątkowych, komunikacyjnych, życiowych i pakietów medycznych. Zarządza polisami swoich klientów w sposób dokładny i rzetelny. Nigdy nie  zostawia swoich klientów samych sobie w przypadkach nagłych zdarzeń. Działania w grupa CLAIM wspomaga spółka @Claim Service, która zajmuje się wykonywaniem oględzin, kosztorysów napraw budowlanych i komunikacyjnych oraz wyceną maszyn, urządzeń i pojazdów w tym pojazdów nietypowych i pojazdów zabytkowych.  Dobrosław Kowalski wyjątkowy człowiek, parawanik, przedsiębiorca, właściciel firmy  Kowalski Management, współzałożyciel  firmy Niezależne Forum Doradczo-Szkoleniowe, Prezes Zarządu Wałbrzyska Fundacja Promocji i Rozwoju Sportu / Wiceprezes zarządu, twórca projektu Wsparcie dla futbolu, pasjonat piłki, mistrz, rekordzista. Prawdziwy creme de la cerme freestyleu. Najwięcej podbić piłki ramionami, podbicia piłki kolanami, podbicia piłki głową, siódemka Maradony, to tylko mały ułamek umiejętności Dobrosława.  Z zainteresowaniem śledzimy karierę zawodową oraz sportową, podziwiamy osiągane wyniki. Napawa nas dumą fakt, iż dzięki finansowemu wsparciu Firmy Kowalski Management mógł się odbyć koncert. Trzymamy kciuk za Twoje działania życzymy samych zwycięstw. Dla tych wszystkich którzy jeszcze raz chcieliby choć przez chwilę poczuć atmosferę tego koncertu mamy nagrania na kanale You Tube  https://youtu.be/L0ykmOZVMSk Z A P R A S Z AM Y  do wysłuchania  do obejrzenia  Zdjęcia: Arkadiusz Hetmańczyk Arkadiusz Hetmańczyk Fotografia RachSpeed   Zapraszamy do galerii

Warsztaty muzyczne

Misją naszej Fundacji jest wspieranie talentów, popularyzacja  i promocja historii, kultury, twórczości artystycznej ze wszystkich dziedzin sztuki, propagowanie muzyki klasycznej. Głównym celem wydarzenia było promowanie, wspieranie, rozwijanie i realizowanie międzynarodowych projektów aktywizujących i integrujących w zakresie wymiany kulturalnej. Nasza propozycja skierowana jest do młodych, uzdolnionych muzyków, profesjonalnych, którzy pragną  rozwijać swój warsztat muzyczny. W ramach warsztatów, trzech wybranych uczestników, uzyskało cenną wiedzę merytoryczną i wsparcie mentorskie od doświadczonych autorytetów  sceny muzycznej. Warsztaty muzyczne prowadzone przez wybitnych muzyków światowej klasy.  Rubén Berroeta Bueno, Mezzosopranist  Jonathan Cano  – skrzypce  Kaori Saeki – fortepian Pod okiem profesjonalistów młodzież szlifowała swoje umiejętności w zakresie gry na skrzypcach, trąbce, gitarze oraz  emisji głosu.  Pod okiem Mentorów Uczestnicy pracowali m.in. nad określeniem swojej artystycznej tożsamości, wizerunkiem, autoprezentacją i wieloma innymi aspektami pracy w branży muzycznej. Uczestnikami warsztatów byli młodzi utalentowani ludzie. Rodzeństwo Gabrysia i Michał, to uczniowie Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu – Gabrysia w klasie skrzypiec oraz  Michał  w klasie trąbki. Nikola śpiewa oraz gra na gitarze. Rodzeństwo interesuje się muzyką; chętnie śpiewa, uczestniczy w różnego rodzaju koncertach czy wydarzeniach muzycznych.  Gabriela Stander – skrzypce, Michał Stander – trąbka, Nikola Stander – gitara klasyczne, vokal Efektem przeprowadzonych warsztatów był wspólny występ w Teatrze Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju podczas organizowanego przez naszą Fundację  koncertu pod tytułem Międzynarodowa Gala Muzyczna” realizowanego w ramach projektu „Muzyka, Kobiety i Koronki”.  Wydarzenie z cyklu:” Muzyka, Kobiety i Koronki” współfinansowane ze środków Powiatu Wałbrzyskiego. Powiat wałbrzyski  Starostwo powiatowe Ziemia wałbrzyska Patronat Honorowy Burmistrz miasta Szczawno – Zdrój, Marek Fedoruk Zapraszamy do galerii. Zdjęcia

Podwieczorek z Księżną Izabelą Czartoryską

Dziejowe koło historii zatoczyło krąg, stało się tak za sprawą Księżnej z Puław po ponad 138 latach, pewnego letniego popołudnia Księżna zawitała w gościnnych progach Pałacu Struga na popołudniowej herbatce.                Bohaterką naszego wydarzenia była Księżna Izabela Czartoryska, mecenaska sztuki, pisarka i poetka, założycielka pierwszego polskiego muzeum. Była potomkinią  najbogatszych rodów Rzeczpospolitej, mimo, to  nie zapewniono jej  starannego wykształcenia. Nie była też bardzo urodziwa.  Miała jednak niezwykły dar zjednywania sobie ludzi, była kobietą bardzo dociekliwą, ciekawą świata , zawsze wszystko chciała znać i wszystko wiedzieć. Przeżyła prawie 90 lat, a Jej losy  starczyłyby na kilka biografii. Jako majętna kobieta mogła pozwolić sobie na zagraniczne podróże. Zwiedzała Europę, poznała wpływowych ludzi, jej rezydencję w Puławach odwiedzali królowie i carowie. Stała się ulubienicą salonów, na jej cześć pisano wiersze. Ona jednak podkreśliła, że w jej życiu  były dwa dominujące uczucia: miłość do dzieci i miłość do ojczyzny. Pełna uroku, nieposkromiona i uwodzicielska, bohaterka wielu skandalicznych romansów o europejskim zasięgu, a zarazem głęboka patriotka. Kolekcjonowała książki, gromadziła patriotyczne pamiątki.  W Puławach założyła pierwsze polskie muzeum – Świątynię Sybilli. Za patriotyczną postawę została surowo ukarana, zaborcy zniszczyli jej dobra i skonfiskowali majątek. Puławy zostały zniszczone. Na rozkaz Cara zbombardował je wnuk Izabeli, syn Ludwika Wirtemberskiego, odbywający służbę  w rosyjskiej armii. Po tych wydarzeniach 5 marca 1831 roku 85-letnia Czartoryska pieszo opuściła Puławy. Zmarła w Wysocku, cztery lata później  17 czerwca 1835 roku. Izabela Czartoryska w okresie porozbiorowym życia z zaangażowaniem poświęcała się twórczości pisarskiej. Z pod jej pióra wyszły książki o różnorodnej tematyce, kierowane do różnych grup odbiorców. Książka pt. „Myśli różne o sposobie zakładania ogrodów” ukazywała estetyczne aspekty ogrodnictwa, zawierała praktyczne wskazówki dotyczące pielęgnacji ogrodów, powstała pod  wpływem autorów francuskich, na gruncie polskim była dziełem pionierskim. Warto wspomnieć o  książce pt. „Pielgrzym w Dobromilu, czyli nauki wiejskie” to publikacja , której celem było  budzenie w warstwach chłopstwa polskiego tożsamości narodowej, zawierała przystępnie ujęty zarys dziejów Polski oraz powiastki i zalecenia z dziedziny moralno-obyczajowej. Bezpośrednią inspiracją do zorganizowania w Pałacu Struga w słoneczne, sierpniowe popołudnie podwieczorku z księżną Czartoryską był pisany osiemnastowieczną francuszczyzną pamiętnik „Dyliżansem przez Śląsk Dziennik podróży do Cieplic w roku 1816”  Izabela Czartoryska była wnikliwą obserwatorką. Pamiętnik zawiera informacje o sposobach zarobkowania odwiedzanej ludności, opisy ludowych zabaw, świątecznych zwyczajów, a także opisy zabytków i piękna śląskiej przyrody. Z  kart pamiętnika  możemy się dowiedzieć jak wyglądało życie codzienne odwiedzanych miejsc i spotkanych osób.  Jednym z opisanych w dzienniku miejsc była Struga „Byliśmy tam dzisiaj, krajobraz i salon ładny. Podwieczorek był pyszny, a muzyka przyjemna ”  tak napisała księżna w swoim dzienniku. Wizyta była krótka ale na tyle ważna, że została upamiętniona na kartach dziennika. Na naszym podwieczorku było bardzo uroczyście. Na dziedzińcu zamkowym gości powitała w pięknej sukni stylizowanej na okres napoleoński osobiście Pani Prezes Fundacji Pałac Struga  Agnieszka Chmura – Wieczorek. Pani Prezes przedstawiła  burzliwą  historią obiektu i jego mieszkańców na przestrzeni wieków, zapoznała z  postępem prac konserwatorskich przy odkrywaniu  renesansowych malowidłach w sali balowej. Po zwiedzaniu pałacu przeszliśmy do pałacowej oficyny, tam nastąpiła dalsza część spotkania. Marzena Derdziak odczytała fragmenty pamiętników Księżnej Izabeli Czartoryskiej opisujących wizytę w Pałacu Struga. Cezary Fanselow Vice Prezes „Fundacja Wspólna Przestrzeń” zaprezentował sylwetkę i dokonania  Izabeli Czartoryskiej pt. „ Ukryte piękno, czyli prawdziwa wersja bajki o brzydkim kaczątku” Zakończenie oficjalnej części podwieczorku było bardzo muzyczne, bowiem uczniowie szkoły muzycznej Natalia, Joasia, Andrzej zaprosili nas na mini recital na skrzypce i pianino. Jeśli Ktoś z Państwa jeszcze nie był w Pałacu Struga,  zapewniamy z  całą pewnością warto odwiedzić, to wyjątkowe miejsce. https://walbrzych.dlawas.info/kulinaria/palac-struga-pozegnanie-lata-z-lodami-i-podwieczorkiem-z-ksiezna/ Zapraszamy do Galerii