Archiwum

Międzynarodowa Gala Muzyczna

Wyjątkowe wydarzenie, niespotykane emocje i duma, po raz drugi w Polsce i po raz drugi na scenie Teatru Zdrojowego im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju na zaproszenie Fundacji Wspólna Przestrzeń ze swoim repertuarem wystąpili znani, utalentowani muzycy światowej klasy. Pianistka pochodząca z Japonii, niepowtarzalna, mistrzyni fortepianu, , Kaori Saeki – na stałe mieszkająca i koncertująca w Wiedniu.  Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat. W szkole średniej Okazaki High School śpiewała w chórze przyszkolnego Stowarzyszenia Muzycznego. Po ukończeniu szkoły rozpoczęła studia prawnicze na Uniwersytecie Ritsumeikam i najpierw pracowała jako prawnik. W 2010 zdecydowała się jednak na rozpoczęcie kariery muzycznej  i podjęła studia u Prof. Stephana Möllera  w Konserwatorium Praynera uzyskując z wyróżnieniem, zaledwie po dwóch latach nauki, dyplom pianistki. W maju 2014, w ramach Golden Key Festival, debiutowała w Carnegie Hall (New York). Poza częstymi występami solistycznymi posiada również duże doświadczeniem jako pianistka- akompaniatorka. Mieszka w Austrii i pracuję w formie freelancer jako solistka, akompaniuje  też w grze na skrzypcach, wiolonczeli, flecie, oboju, klarnecie, saksofonie, rogu, trąbce, puzonie, tubie oraz śpiewie. Od 2014 roku jest asystentką Prof. Stephana Möllera (fortepian),a od 2017 roku również asystentką Georga Lehnera (baryton). W roku 2018 rozpoczęła pracę w projekcie „Beethoven-Czerny-Liszt Projekt“, wybierając jako dalszy cel możliwie szerokie rozpowszechnienie prac Carla Czernego.  Z Meksyku przylecieli do nas niezwykle utalentowany Ruben Berroeta Beeno – mezzospran , Nagrodzony „Nagrodą Gildy Morelli za najlepszą interpretację”, „Nagrodą Rosity Rimoch, nagrodą publiczności” Narodowego Konkursu Śpiewaczego Carlo Morelli ,zdobywca  III miejsca w I Konkursie Kontratenorów w Hawanie w 2015 roku, półfinalista międzynarodowych konkursów „Francisco Araiza” w Sonorze w 2017 roku i „Gabriela Beckanova-Jilhava” w Czechach w 2020 roku. W 2021 r. ukończył Dyplom Artystyczny w zakresie śpiewu w Konserwatorium im. Richarda Wagnera w Wiedniu pod kierunkiem sopranistki Evelyn Schörkhuber; studia licencjackie w zakresie śpiewu operowego w Escuela Superior de Música del INBA w Mexico City pod kierunkiem Maestro Héctora Sosy. Oprócz wykształcenia muzycznego, Ruben Berroeta studiował również taniec współczesny w Academia de la Danza Mexicana del INBA oraz aktorstwo w Casazul Artes Escénicas Argos. Występował w takich rolach jak Książę Orlofsky w „Zemście Nietoperza” Johanna Straussa, Zita la Vecchia i Zia Principessa Giacomo Pucciniego, Czarownica z Hänsel und Gretel Engelberta Humperdincka, Marek Antoniusz z opery Marek Antoniusz i Kleopatra Adolpha Hassego; a także koncerty muzyki kameralnej w Mexico City z zespołem Vissi d’arte, wykonując cykle pieśni na mezzosopran takich kompozytorów jak Igor Strawiński, Maurice Ravel i Louis Spohr. Śpiewał na takich scenach jak Wiener Kammeroper, Das Off Theater i Gesellschaft für Musikteather w Austrii oraz Teatr Wieniawskiego w Polsce; Radio UNAM, Palacio de Bellas Artes, Alcazar del Castillo de Chapultepec, Sala Manuel M. Ponce, m.in. w Mexico City, a także Teatro Peón Contreras w Méridzie i Auditorio 5 de Mayo w Puebli. Ruben Berroeta  swoim boskim i niepowtarzalnym głosem urzekł w ubiegłym roku szczawieńską publiczność. Gwiazdy tego wieczoru mogliśmy podziwiać nie tylko na niebie, a wśród nich świecący wspaniałym blaskiem szykowny, delikatny, błyskotliwy wirtuoz skrzypiec  Jonathan Cano w Meksyku  jest uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych meksykańskich skrzypków  swego pokolenia. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki instrumentalnej na skrzypcach w Narodowej Szkole Muzycznej UNAM. Posiada Diplome d’Etudes Musicales en Violon avec mention bien a l’unanimité z Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco. Ukończył studia magisterskie w dziedzinie wykonawstwa muzycznego w UNAM i studiował dla uzyskania dyplomu artysty w Prayner Konservatorium w Wiedniu. Jego pasja do muzyki i oddanie doskonałości doprowadziły do otrzymania medalu Gabino Barreda UNAM w 2014 r. i zwycięzcy Prix de la Mairie de Monaco w 2012 r. Ten młody skrzypek został uznany w 2010 roku przez prestiżowy kwartet Amernet za jednego  z najwybitniejszych młodych, wschodzących skrzypków w Meksyku. W 2011 roku zdobył jedno z trzech stypendiów Fundacji Turquois na studia specjalizacyjne w Academie de Musique Prince Rainier III de Monaco, a w 2019 roku został stypendystą Instituto Nacional de Bellas Artes i Universidad Nacional Autónoma de México, by doskonalić swoje umiejętności pod kierunkiem Antona Sorokowa, pierwszego koncertmistrza Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej. Zainteresowanie różnymi stylami muzycznymi pozwoliło Jonathanowi  Cano na udział w Atelier Tanga Akademii w Monako pod batutą argentyńskiego pianisty Gustavo Beytelmana;. W dziedzinie jazzu odbył tournée po Meksyku z uznanym meksykańskim pianistą Abrahamem Barrerą i basistą Arónem Cruzem. Zainteresowanie muzyką J.S. Bacha sprawiło, że w 2010 roku dał swój pierwszy ekskluzywny recital Sonat i Partit w Escuela Nacional de Música, z którym odwiedził kilka uniwersytetów w Dolinie Meksyku. W dziedzinie muzyki dawnej brał udział z zespołem I Sonatori de la Gioiosa Marca, jako solista z Ensemble de Musique Anciene de l’Académie de Monaco oraz w kursach mistrzowskich z ważnymi muzykami, takimi jak Jeremie Papasergio, Eunice Padilla i Horacio Franco. Od kilku lat rozwija projekt muzyki na skrzypce i fortepian XX wieku oraz muzyki współczesnej z pianistą Israelem Barriosem Barrerą, występując w kilku salach Republiki Meksykańskiej. To zainteresowanie doprowadziło go do podjęcia studiów magisterskich w dziedzinie muzyki w UNAM, koncentrując się na repertuarze  Manuela Enríqueza. Był koncertmistrzem Orquesta Filarmónica de las Artes w latach 2009-2014, a także asystentem głównego koncertmistrza Orquesta de la Opera de Bellas Artes w 2015 roku. Podczas pobytu na Lazurowym Wybrzeżu w 2012 roku współpracował z zespołem Les Solistes de Monte Carlo oraz Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, będąc pierwszym meksykańskim skrzypkiem obecnym w tych instytucjach kulturalnych. W marcu 2016 r. uczestniczył jako solista w University Tour Orkiestry Filharmonii UNAM. Jego wykształcenie muzyczne obejmuje twórczość maestro Ivo Valenti, Ninowskiej Fernández-Britto, Konstantina Saksonsky’ego, Louisa Denisa Otta, Arona Bitrána, Jorge Risi i Teodora Sorokowa. Obecnie rozwija swój projekt Sonat na skrzypce i fortepian Beethovena w Wiedniu z pianistką Kaori Saeki, jest pierwszym skrzypkiem Orquesta del Teatro de Bellas Artes, a także emblematycznego OFUNAM i od 2019 roku Orquesta del Teatro Olimpico de Vicenza. Jego poszukiwanie równowagi pomiędzy efektywnością w procesie uczenia się, produktywnością, efektywnością muzyczną oraz pomiędzy zdrowiem fizycznym i psychicznym doprowadziło go do szkolenia u skrzypaczek dr Renee Paule Gauthier i Aliny Pogotskiny w zakresie praktyki Mindfullnes zarówno w praktyce instrumentalnej jak i pedagogicznej.  W repertuarze koncertu znalazły się utwory kompozytorów z całego świata Moniuszko, Chopin, Wieniawski, Liszt, Spohr, Beethoven, Strauss Jr.   Fundacja Wspólna Przestrzeń wspiera młode talenty dlatego też na scenie obok profesjonalnych muzyków wystąpili uczestnicy Warsztatów Muzyczny z repertuarem przygotowanym specjalnie na Międzynarodowa Gale Muzyczną. Siostry Nikola Stander I Gabriela Stander rozpoczęły koncert, w ich wykonaniu usłyszeliśmy utwór Stanisława Moniuszki „Prząśniczka”,  który nam towarzyszył przez cały projekt.  Wszyscy uczestnicy warsztatów wystąpili w końcowej części koncertu. Artyści swoim niebywałym talentem muzycznym dotarli do najgłębszych zakamarków duszy, zawładnęli sercami publiczności, zachwycili kunsztem i obudzili ogromny apetyt na jeszcze więcej muzyki, bisów jednak tym razem nie było gdyż nasi goście już następnego dnia rano wyruszali w dalszą drogę czekały na nich sale koncertowe Wiednia.  Koncert  realizowany był w ramach projektu „Muzyka, Kobiety i Koronki” współfinansowanego ze środków Powiatu Wałbrzyskiego, Starosty Powiatu Wałbrzyskiego Krzysztofa Kwiatkowskiego, pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Szczawno – Zdrój Pana Marka Fedoruka. Dla wszystkich, którzy nie mogli być  razem z nami w Teatrze Zdrojowym i dla tych, którzy pragnęliby poczuć atmosferę tamtego grudniowego wieczoru mamy niepowtarzalną okazję wysłuchania nagrania z koncertu. Zapraszamy do obejrzenia pięknych zdjęć z wydarzenia. Zdjęcia Międzynarodowa Gala Muzyczna https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=bszvbYA2fl8&feature=emb_logo

Ziemia Prudnicka jest Kobietą. Rozmowa z dr Bogną Lewkowicz i Beatą Dżon-Ozimek.

Symboliczny prezent dla Kobiet. Pamięć, wspomnienie, rozmowa o nich są naszym zdaniem ważniejsze, niż kwiatek i tradycyjne życzenia na 8 marca. Projekt jest zachętą do rozmowy o kobietach Ziemi Prudnickiej, bez względu na czas w którym żyły, narodowość, religię czy poglądy polityczne. Grupa inicjatywna: dr Bogna Lewkowicz, Beata Dżon-Ozimek, dr Wojciech Dominiak, Janusz Stolarczyk, Andrzej Dereń przy współpracy MuzeumZiemiPrudnickiej, TygodnikPrudnicki. „To one pisały tę kobiecą część wspólnej historii, zwaną „herstorią”, o której przypomnienie chcielibyśmy wspólnie zadbać. Niemieckie, polskie, żydowskie mieszkanki, zamożne, kształcone i te zwykłe kobiety tworzyły dzisiejsze bogactwo tej ziemi” – Beata Dżon-Ozimek. „Kandydatki na patronki ulic są różnej narodowości, przede wszystkim pochodzenia polskiego ale też niemieckiego. Ziemia, którą zamieszkujemy należała przed rokiem 1945 do Niemiec, podawane kandydatury nie wzbudzają sprzeciwu społecznego. Widać ludność napływowa, a ta uczestniczy w tej akcji i będzie głosować nie widzi w tym nic złego, obcego i niestosownego. To świadczy o przekroczeniu następnej bariery. Wszak historię tego terenu, też kobiecą, piszemy już od 1945 roku wszyscy, polska ludność napływowa i autochtoniczna niemiecka” – Bogna Lewkowicz. Na Dzień Kobiet,  Drogie Panie, dziewczyny, koleżanki, przyjaciółki, siostry, K O B I E T Y dla Was wszystkich mamy symboliczny prezent z okazji Waszego święta. H E R S T O R I A A goździki ? GOŹDZIKI ODCHODZĄ W NIEPAMIĘĆ. Spotkaliśmy się z publicystką, niezależną dziennikarką, korespondentką z Wiednia, tłumaczką, autorką  scenariuszy dokumentacji filmowych, jurorką międzynarodowych festiwali filmów niezależnych, animatorką kultury z pochodzenia ślązaczką, a z przekonań feministka Beatą Dżon – Ozimek oraz z Bogną Lewkowicz,  Prudniczanką, Polką Mniejszości niemieckiej, doktorem nauk medycznych, całym sercem oddanej  ludziom, aby w symboliczny sposób uczcić 8 marca. Z Beatą Dżon – Ozimek oraz z Bogną Lewkowicz rozmawiamy    o  projekcie, który zrodził się z myślą  o kobietach, które w cieniu mężczyzn tworzyły, kobiecą część wspólnej historii, zwaną herstorią. Niemieckie, polskie, żydowskie mieszkanki, zamożne, kształcone i te zwykłe kobiet, które na przestrzeni wieków w cieniu mężczyzn, swoich mężów, braci, ojców dając swoją wiedzę z pełnym zaangażowaniem i poświęceniem współtworzyły historię materialną i niematerialną. Projekt „Ziemia Prudnicka jest Kobietą” zakończy się nazwaniem na ten jeden dzień, symbolicznie, w ramach happeningu, wybranej ulicy, nazwiskiem kobiety, która uzyska w plebiscycie najwięcej głosów Czytelników. Przypomnienie sylwetek zasłużonych dla społeczności kobiet, przypomnienie ich twarzy i nazwisk rozmowa o nich są naszym zdaniem ważniejsze, niż kwiatek i życzenia. Jesteśmy bardzo ciekawi, jak Państwo przyjmiecie pomysł wspólnego działania inicjatorów i pomysłodawców projektu „Ziemia Prudnicka jest Kobietą”.

Emigracja jest kobietą.

Czy emigracja jest kobietą? Emigracja ma dwa oblicza z jednej strony ukazuje się jako doświadczenie pozytywne z drugiej wskazuje zagrożenia i trudności, z którymi trzeba się zmierzyć po podjęciu decyzji o emigracji. „Żeby odpowiedzieć na to pytanie: Czy emigracja jest kobietą, trzeba zobaczyć jakie cechy ma, to zjawisko” – Sandra Uzule Fons (Łotwa). „Piękny temat. Czy emigracja jest kobietą. Obserwuję, to od wielu lat mieszkając w Stanach. Emigracja tylko może być kobietą. My kobiety zabezpieczamy, to aby nasze dzieci mówiły w języku kraju z którego pochodzą” – Dorota Tułodziecka Adams (Stany Zjednoczone Ameryki). „Zdecydowanie TAK. Powiem zdecydowanie tak, dlatego że rzucenie na szeroką falę, na szeroką wodę emigracji jest, to niesamowite odnalezienie siebie” – Dorota Aleksandra Trepczyk (Austria). „Emigracja jest kobietą, oczywiście że tak, bo emigracja wymaga siły, emigracja wymaga poświęcenia, zaciskania zębów…czasami. Emigracja, to wielka ciekawość, co jest cechą kobiet. Ciekawość świata, kultur, poznanie ludzi…”-  Agata Pilitowska (Kanada). „TAK! Emigracja jest kobietą. Silną kobietą.” – Dominika Chruściel (Austria). „Emigracja ? Dla mnie emigracja…Ja poznałam siebie, taką jaką bym nigdy nie była…” – Dorota Zapiór Opieka (Austria). „Biorąc pod uwagę moje losy, mogę powiedzieć że jak najbardziej TAK, ponieważ utożsamiam się z kobiecością i emigracją, w tej chwili …” – Krystyna Ostręga (Austria). Do rozmowy zaprosiłam siedem kobiet, siedem różnych historii i siedem różnych spojrzeń na emigrację. Sześć  z nich poprosiłam o nagranie krótkiej trzyminutowej wypowiedzi i udzielenie odpowiedzi na pytanie, jak wygląda emigracja z kobiecej perspektywy?  Czy ich zadaniem „Emigracja jest kobietą?”. Jakie były wnioski możecie przekonać się sami słuchając rozmowy nagranej na naszym kanale You Tube.

Polka, Emigrantka, Europejka – rozmowa z Dorotą Aleksandrą Trepczyk.

Przed nami kolejna odsłona naszych rozmów o życiu kobiet na emigracji. Tym razem naszym gościem była Dorota Aleksandra Trepczyk Urodzona w Polsce, absolwentka  slawistyki na Uniwersytecie w Salzburgu. Od 2007 freelancer w Radiu FRO, najpierw jako założycielka i moderatorka Polskiego Radia w Górnej Austrii. Dorota Aleksandra Trepczyk od 2014 roku pracuje jako koordynatorka programowa w Radiu FRO, a od września 2017 roku jest producentką i prezenterką magazynu radiowego Frozine. Ponieważ jej serce wciąż bije w dużej mierze polskim rytmem, w Frozine zajmuje się tematami z Polski i Europy Środkowo-Wschodniej. Dziennikarka, współzałożycielka polonijnej redakcji Polskie Radio w Górnej Austrii. W  2011 r. założyła dwujęzyczną redakcję radiową PoloNews.  Program prowadzony jest w dwóch językach, ponieważ zamierzeniem rozgłośni jest docieranie do Austriaków, walka ze stereotypami,  dostarczanie wiadomości kulturalnych i muzycznych. Informowanie Polaków mieszkających za granicą o sprawach dla nich ważnych . Audycje Radia PoloNews są nadawane przez kilka stacji radiowych na terenie Austrii i Niemiec. W ramach redakcji stworzyła cykl „Cudze chwalicie, swego nie znacie”, dzięki któremu przybliża polską kulturę i tradycję oraz piękno polskich miasta zarówno polskiemu, jak i niemieckiemu odbiorcy. Propagatorka polskiej kultury, jest historykiem sztuki. Dorota Trepczyk szkoli też młodych adeptów sztuki radiowej w zakresie prawa medialnego i techniki radiowej. Od 2017 r. współpracuje z magazynem informacyjnym FROzine, przygotowuje niemieckojęzyczne audycje „Europa im Fokus” na temat sytuacji kulturalno-politycznej krajów postkomunistyczny laureatka prestiżowej nagrody Złote Sowy Polonii w kategorii media, szefowa  Wolne Radio Górnej Austrii Rado FRO . Jej audycje są doskonale znane nie tylko Polonii.

Warsztaty muzyczne

Misją naszej Fundacji jest wspieranie talentów, popularyzacja  i promocja historii, kultury, twórczości artystycznej ze wszystkich dziedzin sztuki, propagowanie muzyki klasycznej. Głównym celem wydarzenia było promowanie, wspieranie, rozwijanie i realizowanie międzynarodowych projektów aktywizujących i integrujących w zakresie wymiany kulturalnej. Nasza propozycja skierowana jest do młodych, uzdolnionych muzyków, profesjonalnych, którzy pragną  rozwijać swój warsztat muzyczny. W ramach warsztatów, trzech wybranych uczestników, uzyskało cenną wiedzę merytoryczną i wsparcie mentorskie od doświadczonych autorytetów  sceny muzycznej. Warsztaty muzyczne prowadzone przez wybitnych muzyków światowej klasy.  Rubén Berroeta Bueno, Mezzosopranist  Jonathan Cano  – skrzypce  Kaori Saeki – fortepian Pod okiem profesjonalistów młodzież szlifowała swoje umiejętności w zakresie gry na skrzypcach, trąbce, gitarze oraz  emisji głosu.  Pod okiem Mentorów Uczestnicy pracowali m.in. nad określeniem swojej artystycznej tożsamości, wizerunkiem, autoprezentacją i wieloma innymi aspektami pracy w branży muzycznej. Uczestnikami warsztatów byli młodzi utalentowani ludzie. Rodzeństwo Gabrysia i Michał, to uczniowie Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu – Gabrysia w klasie skrzypiec oraz  Michał  w klasie trąbki. Nikola śpiewa oraz gra na gitarze. Rodzeństwo interesuje się muzyką; chętnie śpiewa, uczestniczy w różnego rodzaju koncertach czy wydarzeniach muzycznych.  Gabriela Stander – skrzypce, Michał Stander – trąbka, Nikola Stander – gitara klasyczne, vokal Efektem przeprowadzonych warsztatów był wspólny występ w Teatrze Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju podczas organizowanego przez naszą Fundację  koncertu pod tytułem Międzynarodowa Gala Muzyczna” realizowanego w ramach projektu „Muzyka, Kobiety i Koronki”.  Wydarzenie z cyklu:” Muzyka, Kobiety i Koronki” współfinansowane ze środków Powiatu Wałbrzyskiego. Powiat wałbrzyski  Starostwo powiatowe Ziemia wałbrzyska Patronat Honorowy Burmistrz miasta Szczawno – Zdrój, Marek Fedoruk Zapraszamy do galerii. Zdjęcia