Archiwum

„Rozmowa o literaturze meksykańskiej, polskiej oraz o meksykańskim kwartalniku «La Palabra y el Hombre»” Pod takim tytułem odbyło się spotkanie z prof. Barbarą Stawicką-Pirecką. Wydarzenie zorganizowały wspólnie Fundacja Wspólna Przestrzeń, Miejska Biblioteka Publiczna w Legionowie oraz Stowarzyszenie „Przyjaciele Meksyku w Polsce”. Jak poznajemy literaturę innych krajów? Co sprawia, że historie opowiadane po drugiej stronie świata stają się bliskie również nam? Jaką rolę w budowaniu porozumienia między kulturami odgrywają tłumacze? Wokół tych pytań koncentrowała się rozmowa poświęcona związkom literackim między Polską a Meksykiem, współczesnej twórczości meksykańskiej oraz obecności polskich i europejskich autorów w Ameryce Łacińskiej. Gościem spotkania była prof. Barbara Stawicka-Pirecka – romanistka, hispanistka, poetka i tłumaczka, od lat zaangażowana w rozwijanie polsko-meksykańskich kontaktów kulturalnych. Rozmowę poprowadził Irving Josué Bernabé, członek Stowarzyszenia „Przyjaciele Meksyku w Polsce” oraz lektor języka hiszpańskiego w Poczytalni. W wydarzeniu uczestniczyła także Isabel Balderas, prezeska Stowarzyszenia „Przyjaciele Meksyku w Polsce”. Polska i Meksyk – osobista historia spotkania. Prof. Barbara Stawicka-Pirecka przyjechała do Meksyku w wieku 23 lat. Podczas rozmowy opowiedziała o powodach, dla których zdecydowała się opuścić Polskę i rozpocząć życie po drugiej stronie oceanu, a także o swoich pierwszych doświadczeniach w nowym kraju. W Meksyku studiowała filologię hiszpańską i pracowała na uniwersytecie. Z czasem związała się z czasopismem literackim La Palabra y el Hombre. Wieloletnia przyjaźń i współpraca z jego redakcją stały się ważną częścią jej działalności naukowej, translatorskiej i kulturalnej. Rozmowa przybliżyła również historię tego wyjątkowego pisma, które przez lata współtworzyli wybitni przedstawiciele meksykańskiej literatury i humanistyki. Wśród nich znaleźli się założyciel czasopisma Sergio Galindo oraz obecny redaktor naczelny Mario Muñoz – eseista, krytyk literacki i profesor. Meksykański kwartalnik poświęcony Polsce. Punktem wyjścia do rozmowy był najnowszy numer kwartalnika La Palabra y el Hombre, w całości poświęcony Polsce. Publikacja powstawała przez ponad rok i stanowi ważne wydarzenie w polsko-meksykańskich kontaktach literackich. Prof. Barbara Stawicka-Pirecka była współredaktorką tego wydania. Podczas spotkania opowiedziała o wyborze polskich autorów i utworów, pracy redakcyjnej oraz tłumaczeniu tekstów z myślą o odbiorcach w Meksyku. Rozmowa pokazała, że przekład nie jest jedynie przenoszeniem słów z jednego języka do drugiego. To także budowanie pomostu między doświadczeniami, wyobraźnią i wrażliwością ludzi żyjących w różnych częściach świata. Specjalny numer kwartalnika umożliwia meksykańskim czytelnikom poznanie polskiej literatury w szerszym kontekście kulturowym. Przypomina również, jak ważną rolę w międzynarodowym obiegu idei odgrywają tłumacze, redaktorzy oraz osoby rozwijające bezpośrednie relacje między środowiskami twórczymi. Literatura jako przestrzeń dialogu. Ważnym wątkiem spotkania była również poezja prof. Barbary Stawickiej-Pireckiej. Uczestnicy zastanawiali się, co czytelnik w meksykańskiej Xalapie może poczuć i odkryć, sięgając po teksty opowiadające o Polsce. Literatura pozwala bowiem nie tylko poznawać odległe kraje, lecz także odnajdywać wspólne emocje, doświadczenia i pytania. Spotkanie pokazało, że relacje między Polską a Meksykiem rozwijają się dzięki ludziom gotowym przekraczać granice języków i kultur. Książki, czasopisma i przekłady tworzą przestrzeń dialogu, w której odległość geograficzna traci znaczenie, a różne perspektywy mogą się wzajemnie uzupełniać. Podziękowania. W imieniu Fundacji Wspólna Przestrzeń serdecznie dziękujemy prof. Barbarze Stawickiej-Pireckiej za niezwykle interesującą opowieść i podzielenie się swoją wiedzą oraz doświadczeniem. Irvingowi Josué Bernabé dziękujemy za poprowadzenie rozmowy, a Isabel Balderas – za obecność i udział w wydarzeniu. Szczególne podziękowania kierujemy do pani Sylwii Ciszyńskiej za zaangażowanie i pomoc w przygotowaniu spotkania, a także do naszych współorganizatorów: Miejskiej Biblioteki Publicznej w Legionowie oraz Stowarzyszenia „Przyjaciele Meksyku w Polsce”. Dziękujemy również wszystkim uczestnikom za obecność, wspólnie spędzony czas oraz otwartość na spotkanie z kulturą Meksyku. Wierzymy, że literatura pozwala poznawać nie tylko inne kraje, ale także siebie nawzajem. Zapraszamy do obejrzenia nagrania wideo z wieczoru„Rozmowa o literaturze meksykańskiej, polskiej oraz o meksykańskim kwartalniku «La Palabra y el Hombre»”

10 października 2026 roku historyczne wnętrza Domu Zdrojowego w Szczawnie-Zdroju stały się przestrzenią niezwykłego spotkania kultur, muzyki i lokalnego dziedzictwa.  Koncert „Między kulturami – kameralny koncert muzyki polskiej i japońskiej z narracją o regionie wałbrzyskim” był wieczorem pełnym pięknych dźwięków, wzruszeń i opowieści, które pozwoliły spojrzeć na sztukę oraz historię z nowej perspektywy. Wydarzenie zorganizowane przez Fundację Wspólna Przestrzeń we współpracy z Uzdrowiskiem Szczawno-Jedlina S.A.,  połączyło muzyczną wrażliwość, fascynującą historię regionu i poezję, tworząc wyjątkową przestrzeń do wspólnego przeżywania kultury. Muzyczna podróż przez różne kultury. Główną bohaterką wieczoru była Kaori Saeki, japońska pianistka klasyczna mieszkająca na stałe w Wiedniu. Jej interpretacje zaprosiły publiczność w muzyczną podróż przez Polskę, Austrię, Węgry i Japonię. Fortepianowe brzmienia wypełniające zabytkowe wnętrza Domu Zdrojowego pozwalały na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu i wsłuchać w emocje ukryte w muzyce. W programie znalazły się między innymi utwory Fryderyka Chopina, w tym „Kropla deszczu”, oraz „Gry wodne w Villa d’Este” Franza Liszta. Każda kompozycja otwierała przed słuchaczami inny świat – pełen subtelności, ekspresji i muzycznych barw. Wieczór przypomniał nam, że muzyka jest uniwersalnym językiem. Potrafi łączyć ludzi niezależnie od pochodzenia, języka czy doświadczeń, a jej emocjonalna siła sprawia, że nie potrzebuje tłumaczenia. Historia regionu opowiedziana na nowo. Muzyczną część spotkania dopełniła narracja Magdaleny Woch – historyczki i regionalistki, która przybliżyła uczestnikom bogate dziedzictwo Szczawna – Zdroju, Wałbrzycha i okolic. Dzięki jej opowieściom historia regionu stała się nie tylko zbiorem faktów i dat, lecz także fascynującą opowieścią o ludziach, kulturze, sztuce i życiu społecznym minionych epok. W ten sposób koncert zyskał dodatkowy wymiar – muzyka spotkała się z historią miejsca, w którym zabrzmiała, a przeszłość przemówiła do nas w nowy, inspirujący sposób. Poezja jako wyjątkowa niespodzianka. Szczególnym akcentem wieczoru była również poezja. Uczestnicy mieli okazję wysłuchać wiersza „Stokrotka z Książa” Alicji Kuberskiej, zaprezentowanego w interpretacji Jana Krzosa. Poetyckie słowo wniosło do spotkania dodatkową dawkę wrażliwości i refleksji. Motyw Książa – jednego z najbardziej rozpoznawalnych symboli naszego regionu – pięknie wpisał się w ideę wydarzenia, łączącego sztukę z lokalną historią i tożsamością. Muzyka, opowieść historyczna i poezja stworzyły wspólną narrację, w której różne formy artystycznego wyrazu wzajemnie się dopełniały.   Wyjątkowi goście i wspólne przeżywanie kultury. Cieszymy się, że koncert zgromadził gości, dla których ważne są kultura, dialog międzykulturowy i rozwój naszego regionu. Swoją obecnością wydarzenie zaszczycili: Masayuki Kojima – prezes Toyota Motor Manufacturing Poland w Wałbrzychu, wraz z małżonką; dr Hiroki Nukui – menedżer ds. administracji, wraz z małżonką; Magdalena Tarnawska – zastępca burmistrza Szczawna-Zdroju. Obecność przedstawicieli środowiska biznesowego i samorządowego podkreśliła znaczenie inicjatyw, które budują relacje, otwierają na różnorodność kulturową i wzmacniają więzi między ludźmi. Dziękujemy za ten niezwykły wieczór. Z całego serca dziękujemy Kaori Saeki, Magdalenie Woch, Alicji Kuberskiej i Janowi Krzosowi za talent, wiedzę, wrażliwość i zaangażowanie, dzięki którym koncert stał się tak wyjątkowym doświadczeniem. Dziękujemy wszystkim Gościom za obecność, życzliwość i wspólnie spędzony czas. To właśnie publiczność nadaje takim spotkaniom prawdziwy sens i sprawia, że sztuka staje się żywym doświadczeniem, a nie tylko prezentacją artystyczną. Szczególne podziękowania kierujemy do Uzdrowiska Szczawno-Jedlina S.A., a przede wszystkim do Pani Sylwii Rudawskiej, za ogromną życzliwość, zaangażowanie i nieocenioną pomoc w przygotowaniu oraz organizacji koncertu. Dzięki Pani wsparciu wydarzenie mogło zyskać tak wyjątkową oprawę i przebiec w atmosferze, która sprzyjała wspólnemu przeżywaniu muzyki, poezji i historii. Dziękujemy za otwartość na nasze pomysły, dobrą współpracę i troskę o każdy szczegół. Pani zaangażowanie miało istotny wpływ na to, że ten wieczór był tak udany i piękny w swoim wyrazie. Koncert „Między kulturami” jest przykładem tego, jak poprzez muzykę, poezję i opowieść o miejscu można budować mosty między kulturami, pokoleniami i ludźmi. Wierzymy, że takie spotkania pomagają odkrywać piękno naszego regionu, wzmacniają lokalną tożsamość i przypominają, że kultura jest przestrzenią otwartą dla wszystkich. Do zobaczenia na kolejnych wydarzeniach Fundacji Wspólna Przestrzeń! Wydarzenie zostało współfinansowane z budżetu Powiatu Wałbrzyskiego. Przeżyjmy te emocje jeszcze raz – zapraszamy do obejrzenia zapisu koncertu na YouTube! https://www.youtube.com/watch?v=YnoFFeR-vHI&cc_load_policy=0

Był to jeden z tych wieczorów, które zostają w pamięci na dłużej. Fundacja Wspólna Przestrzeń miała ogromną przyjemność uczestniczyć w uroczystych obchodach rocznicy Dnia Niepodległości Meksyku, które odbyły się w wyjątkowej przestrzeni Fortu Kręglicki w Warszawie. Spotkanie było nie tylko okazją do wspólnego świętowania ważnego dla Meksyku wydarzenia. Było przede wszystkim pięknym spotkaniem ludzi – pełnym rozmów, muzyki, kolorów, uśmiechów i niezwykłej atmosfery, w której można było choć na chwilę poczuć ducha Meksyku i jego bogatej kultury. Dla nas, jako Fundacji Wspólna Przestrzeń, takie spotkania mają szczególne znaczenie. Wierzymy, że kultura ma niezwykłą moc łączenia ludzi. Pozwala poznawać inne tradycje, patrzeć na świat z innej perspektywy, ale przede wszystkim – spotykać się ze sobą. Czasem właśnie podczas takiego bezpośredniego spotkania rodzą się pomysły na kolejne wspólne działania, a formalne relacje zamieniają się w prawdziwą, międzyludzką więź. Szczególnie cieszymy się z możliwości współpracy i kontaktu z Ambasadą Meksyku w Polsce. To dla nas coś więcej niż oficjalna relacja. To możliwość poznawania Meksyku poprzez ludzi, kulturę i wspólne doświadczenia oraz tworzenia kolejnych okazji do spotkania Polski i Meksyku w przestrzeni kultury. Serdecznie dziękujemy Ambasadzie Meksyku w Polsce za zaproszenie, zaufanie i niezwykłą gościnność. Dziękujemy również za atmosferę, w której można było poczuć, że różne kultury nie dzielą nas, lecz mogą być pięknym powodem do spotkania. Wracamy z tego wieczoru z wdzięcznością, dobrymi wspomnieniami i przekonaniem, że wspólna przestrzeń między Polską a Meksykiem jest miejscem, które warto nieustannie tworzyć i rozwijać – poprzez kulturę, muzykę, rozmowę, współpracę i zwykłą ludzką życzliwość. Do zobaczenia przy kolejnych spotkaniach!

„Amami, Alfredo, quant’io t’amo!” Muzyka, zanim zabrzmi podczas koncertu, potrzebuje czasu, skupienia i wielu godzin wspólnej pracy. Miniony weekend był właśnie takim czasem – poświęconym muzyce, poszukiwaniu brzmienia i przygotowaniom do kolejnych artystycznych spotkań. Od piątku 28 do niedzieli 30 sierpnia 2026 roku w Szczawnie-Zdroju odbywały się próby Piotra Deca – klarnecisty oraz Kaori Saeki – pianistki. Był to intensywny czas pracy nad repertuarem oraz przygotowaniem występów, które już w niedalekiej przyszłości będą mogli usłyszeć słuchacze. Jednym z miejsc, w których artyści pracowali nad programem, był Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju. To właśnie tam odbywały się wcześniejsze próby, podczas których muzycy koncentrowali się na wspólnym brzmieniu, interpretacji oraz dopracowaniu poszczególnych elementów przygotowywanego repertuaru. Szczególnym momentem tego muzycznego weekendu była otwarta próba w Domu Zdrojowym, która odbyła się w sobotę 29 sierpnia o godzinie 10:00. Dzięki niej publiczność mogła zajrzeć za kulisy procesu twórczego i zobaczyć artystów nie podczas gotowego koncertu, lecz w trakcie pracy nad jego kształtem. W programie znalazła się „Fantazja na tematy z opery La traviata” na klarnet i fortepian, w której muzyka Giuseppe Verdiego, pełna dramatyzmu, liryzmu i niezwykłej melodyjności, zyskała kameralny, subtelny wymiar. Nie zabrakło również muzyki polskiej. Artyści wykonali „Życzenie” Fryderyka Chopina w aranżacji na klarnet i fortepian. Ta jedna z najbardziej rozpoznawalnych i ujmujących melodii polskiego kompozytora zabrzmiała w nowej odsłonie, ukazując piękno muzycznego dialogu dwóch instrumentów. Otwarta próba pozwoliła słuchaczom znaleźć się bardzo blisko procesu twórczego – obserwować wzajemny dialog artystów, ich pracę nad frazą, dynamiką i brzmieniem. Była również zapowiedzią tego, co dopiero przed nami. Ten wyjątkowy weekend pokazał, że za każdym koncertem stoją nie tylko talent i inspiracja, ale również godziny prób, koncentracji i wspólnego poszukiwania właściwego artystycznego wyrazu. Dziękujemy wszystkim, którzy uczestniczyli w otwartej próbie i zechcieli spędzić z nami ten wyjątkowy sobotni poranek. Szczególne podziękowania kierujemy do Uzdrowiska Szczawno-Jedlina za udostępnienie przestrzeni Domu Zdrojowego w Szczawnie-Zdroju i stworzenie doskonałych warunków do organizacji otwartej próby. Dziękujemy Piotrowi Decowi i Kaori Saeki za muzykę, zaangażowanie i niezwykły dialog artystyczny. Przed nami kolejne koncerty i kolejne spotkania z muzyką. To, nad czym artyści pracowali podczas tego weekendu, już wkrótce będzie mogło zabrzmieć przed publicznością.

Nowe logo Fundacji Wspólna Przestrzeń Symbol naszej działalności i wartości Z ogromną radością prezentujemy nowe logo Fundacji Wspólna Przestrzeń. To dla nas coś więcej niż zmiana identyfikacji wizualnej – to symbol rozwoju, kierunku naszych działań oraz wartości, które od początku są fundamentem naszej działalności. Fundacja Wspólna Przestrzeń działa przede wszystkim w obszarze kultury, sztuki i historii. Tworzymy wydarzenia, które łączą ludzi i budują przestrzeń do twórczego dialogu. Organizujemy koncerty, warsztaty i masterclassy, spotkania z poetami, artystami oraz pasjonatami historii, a także inicjatywy edukacyjne i społeczne. Nowe logo zostało zaprojektowane tak, aby odzwierciedlać charakter naszej działalności. Co symbolizuje nowe logo? Centralnym elementem znaku jest subtelny, artystyczny rysunek twarzy, maski teatralnej oraz wyraźnie zaznaczonego klucza wiolinowego. Symbolika logo nawiązuje do: muzyki i działalności koncertowej, sztuki i twórczości, muzyki oraz działań scenicznych, literatury i poezji, edukacji kulturalnej, historii oraz dialogu międzypokoleniowego. Motyw otwartej książki podkreśla znaczenie wiedzy, edukacji i historii, natomiast delikatna, minimalistyczna forma całego projektu oddaje nowoczesny i otwarty charakter Fundacji. Kolorystyka logo została utrzymana w spokojnej, eleganckiej estetyce, która kojarzy się z profesjonalizmem, kulturą i przestrzenią do refleksji. Nowy znak – ta sama misja Choć zmienia się nasz wizerunek, niezmienne pozostają cele Fundacji. Nadal chcemy inspirować, integrować i tworzyć przestrzeń dla kultury, sztuki oraz lokalnych inicjatyw. Wierzymy, że kultura buduje relacje, rozwija wrażliwość i pozwala lepiej rozumieć siebie nawzajem. Dlatego każdego dnia staramy się tworzyć wydarzenia i projekty, które mają realną wartość społeczną i artystyczną. Dziękujemy, że jesteście z nami Dziękujemy wszystkim osobom, partnerom, artystom, uczestnikom wydarzeń i wolontariuszom, którzy współtworzą Fundację Wspólna Przestrzeń. Mamy nadzieję, że nowe logo stanie się rozpoznawalnym symbolem wspólnych działań, inspiracji i otwartości na kulturę. Zapraszamy do śledzenia naszych kolejnych projektów i wydarzeń. Fundacja Wspólna Przestrzeń

Są spotkania, które pozostają w pamięci na długo. Nie tylko ze względu na słowa, które podczas nich padają, ale przede wszystkim na emocje, refleksje i bliskość, jaką potrafią stworzyć. Mieliśmy przyjemność uczestniczyć w wyjątkowym spotkaniu z Małgorzatą T. Skwarek-Gałęską – poetką, autorką najnowszego tomu „ja i oni, oraz… – rozmowy, próby leczenia” (Anagram, 2026), a także twórczynią, która w tym roku świętuje 45-lecie swojego debiutu prasowego. Rozmowę z autorką poprowadził Makary Hoff, tworząc przestrzeń do szczerej i wielowątkowej rozmowy o poezji, człowieku oraz doświadczeniach, które często wymykają się prostym słowom. Tom „ja i oni, oraz… – rozmowy, próby leczenia” jest przejmującą refleksją nad ludzką wrażliwością, doświadczeniem choroby, cierpieniem, przemijaniem, ale także nadzieją i znaczeniem obecności drugiego człowieka. To poezja, która nie unika tematów trudnych i granicznych. Z empatią przygląda się człowiekowi mierzącemu się z własną kruchością, lękiem i niepewnością, przypominając jednocześnie, jak ważne są rozmowa, wsparcie i zwyczajna ludzka obecność. Szczególnym momentem spotkania było wysłuchanie wierszy Małgorzaty T. Skwarek-Gałęskiej w pięknej interpretacji Aleksandry Staszewskiej. Wypowiedziane na głos słowa nabrały dodatkowej siły i emocjonalności, pozwalając jeszcze pełniej odczytać ich znaczenie. Cieszymy się, że jako Fundacja mogliśmy być częścią tego wyjątkowego wydarzenia i spotkać się z twórczością, która skłania do zatrzymania się, refleksji i uważności na drugiego człowieka. Dziękujemy za zaproszenie, serdeczność i ciepłą atmosferę spotkania oraz za możliwość wspólnego przeżywania poezji. Tom poezji „ja i oni, oraz… – rozmowy, próby leczenia” w polsko-greckiej wersji został objęty Honorowym Patronatem Fundacji Rak’n’Roll. Wygraj Życie! A na koniec pozostaje jeszcze jedno wspomnienie, zdecydowanie mniej poetyckie, ale równie przyjemne… Tort był przepyszny!

Polski Głos Kobiet w Wiedniu – wspólna przestrzeń sztuki, dialogu i kobiecej siły 21 marca 2026 roku w Wiedniu odbyło się wyjątkowe wydarzenie „Polski Głos Kobiet – Forum Kongresu Polskich Kobiet”, które zgromadziło artystki, przedstawicielki Polonii oraz gości z Polski i Europy. To spotkanie było czymś więcej niż wydarzeniem kulturalnym – stało się przestrzenią autentycznego dialogu, wymiany doświadczeń i budowania relacji. Jako Fundacja Wspólna Przestrzeń mieliśmy zaszczyt być partnerem tego wydarzenia i współtworzyć atmosferę otwartości, wsparcia i inspiracji. Sztuka, która łączy Program wydarzenia objął trzy główne obszary: poezję, muzykę i sztuki wizualne – każdy z nich wnosił unikalną energię i emocje. Poezja wybrzmiała w sposób niezwykle intymny i autentyczny. Swoje utwory zaprezentowały m.in. Anna Czachorowska, Bogumiła Pidło, Monika Orzechowska oraz Aleksandra Mierzwa. Ich twórczość pokazała różnorodność kobiecych doświadczeń – od codzienności po refleksję nad tym, co najgłębsze i najbardziej osobiste. Sztuki wizualne dopełniły wydarzenie, tworząc przestrzeń refleksji nad kobiecością i emocjami. Prace takich artystek jak Barbara Martwicka, Halina Benkovics-Krajewska, Monika Skubisz oraz Mariola Smyk ukazywały bogactwo perspektyw – od subtelności po intensywność przeżyć. Muzyka, która porusza Część muzyczna była jednym z najmocniejszych punktów wydarzenia. Publiczność została wprowadzona w atmosferę skupienia dzięki utworowi „Hallelujah” Leonarda Cohena w wykonaniu Małgorzaty Wójcik na skrzypcach. Następnie Polonez D-dur Henryka Wieniawskiego, z towarzyszeniem pianistki Natalii Rehling, stopniowo budował napięcie i elegancję muzyczną. Kulminacyjnym momentem był „Czardasz” Vittoria Montiego – pełen pasji, dynamiki i wirtuozerii, który porwał publiczność i wywołał entuzjastyczne reakcje. Szczególnego znaczenia dodaje fakt, że duet Małgorzaty Wójcik i Natalii Rehling powstał spontanicznie specjalnie na potrzeby wydarzenia – co nadało całości autentyczności i wyjątkowości. Niezwykłe wrażenie pozostawił również solowy występ Natalii Rehling, której interpretacje utworów Fryderyka Chopina poruszyły publiczność swoją wrażliwością i muzyczną głębią. Tradycja, która ożywa – Zespół „Mazurki” Wyjątkowym elementem wydarzenia był występ Zespołu Folklorystycznego „Mazurki” pod kierownictwem Alicji Zell. Ich obecność wniosła na scenę nie tylko energię, ale i autentyczną opowieść o polskiej kulturze. Barwne stroje inspirowane folklorem krakowskim i orawskim, dopracowana choreografia oraz żywiołowość wykonania sprawiły, że publiczność została porwana w świat tradycji przedstawionej w nowoczesny, przystępny sposób. „Mazurki” nie tylko zaprezentowały taniec i śpiew – stworzyły doświadczenie wspólnoty. Rytm, muzyka i ruch udzielały się widzom, co było widoczne w spontanicznych reakcjach, uśmiechach i gromkich brawach. Szczególnego charakteru dodało towarzyszenie skrzypiec, które wprowadziły jeszcze bardziej „swojski”, bliski emocjonalnie wymiar całego występu. Głos, który ma znaczenie Ważnym punktem programu było wystąpienie Ambasadora RP w Austrii, Zenona Kosiniaka-Kamysza, który w trafny i przystępny sposób podkreślił znaczenie roli kobiet, języka ojczystego oraz świadomego pielęgnowania tożsamości narodowej na emigracji. Wspólnota, która działa Wydarzenie pokazało, jak silna jest potrzeba tworzenia przestrzeni dla kobiet – opartej na wzajemnym wsparciu, autentyczności i otwartości. Dla wielu uczestników było to pierwsze spotkanie z ideą Kongresu Polskich Kobiet – i początek dalszego zaangażowania. Szczególne miejsce w tym wydarzeniu zajęła inicjatywa „Wigilijne Dziewczyny i Chłopcy” – niezwykła grupa działająca społecznie, znana z zaangażowania w pomoc potrzebującym i budowanie wspólnoty poprzez działania oparte na sercu i solidarności. To właśnie oni przygotowali i zorganizowali cały catering wydarzenia – wyjątkowy bufet pełen domowych wypieków, potraw, napojów i słodkości, który zachwycił uczestników nie tylko smakiem, ale i autentycznością. Każdy element był przygotowany z ogromnym zaangażowaniem i dbałością – czuć było, że za tym stoi coś więcej niż organizacja – stoi prawdziwa idea pomagania. Dzięki ich inicjatywie oraz otwartości uczestników udało się zebrać 1149 euro na cel charytatywny „Wiele serc dla Ani”. To piękny przykład tego, jak działania społeczne, kultura i wspólnota mogą realnie zmieniać rzeczywistość. Finał pełen radości Zwieńczeniem wieczoru był koncert zespołu The Husars, który wprowadził uczestników w swobodną, taneczną energię. Po pełnych emocji występach przyszedł moment wspólnego świętowania – muzyka porwała gości do tańca, a przestrzeń wypełniła się radością, śmiechem i bliskością. Razem tworzymy wspólną przestrzeń Udział Fundacja Wspólna Przestrzeń w tym wydarzeniu to kolejny krok w realizacji naszej misji – budowania przestrzeni, w której każdy głos ma znaczenie, a różnorodność staje się wartością. To wydarzenie nie było tylko jednorazowym spotkaniem.To początek kolejnych relacji, inicjatyw i działań, które będą się rozwijać dalej. I właśnie dlatego – to dopiero początek. Media i autorzy zdjęć Dziękujemy mediom za obecność oraz profesjonalne uchwycenie atmosfery tego wyjątkowego wydarzenia: VIDEO PYJA – Dorota Fischer Polskie Radio w Górnej Austrii – Sylwia Szpak Wyrazy wdzięczności kierujemy również do autorów zdjęć, którzy zatrzymali najpiękniejsze momenty tego dnia: Joanna Nowak Justyna Matyszczuk (photojustix) Bartłomiej Sikora Dzięki Wam te emocje mogą pozostać z nami na dłużej. https://www.youtube.com/watch?v=HNzwdAo8SCs