Zrealizowane projekty
Projekty 2022
Projekt Muzyka, Kobiety i Koronki 2021.
Międzynarodowa Gala Muzyczna
Wyjątkowe wydarzenie, niespotykane emocje i duma, po raz drugi w Polsce i po raz drugi na scenie Teatru Zdrojowego im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju na zaproszenie Fundacji Wspólna Przestrzeń ze swoim repertuarem wystąpili znani, utalentowani muzycy światowej klasy. Pianistka pochodząca z Japonii, niepowtarzalna, mistrzyni fortepianu, , Kaori Saeki – na stałe mieszkająca i koncertująca w Wiedniu. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat. W szkole średniej Okazaki High School śpiewała w chórze przyszkolnego Stowarzyszenia Muzycznego. Po ukończeniu szkoły rozpoczęła studia prawnicze na Uniwersytecie Ritsumeikam i najpierw pracowała jako prawnik. W 2010 zdecydowała się jednak na rozpoczęcie kariery muzycznej i podjęła studia u Prof. Stephana Möllera w Konserwatorium Praynera uzyskując z wyróżnieniem, zaledwie po dwóch latach nauki, dyplom pianistki. W maju 2014, w ramach Golden Key Festival, debiutowała w Carnegie Hall (New York). Poza częstymi występami solistycznymi posiada również duże doświadczeniem jako pianistka- akompaniatorka. Mieszka w Austrii i pracuję w formie freelancer jako solistka, akompaniuje też w grze na skrzypcach, wiolonczeli, flecie, oboju, klarnecie, saksofonie, rogu, trąbce, puzonie, tubie oraz śpiewie. Od 2014 roku jest asystentką Prof. Stephana Möllera (fortepian),a od 2017 roku również asystentką Georga Lehnera (baryton). W roku 2018 rozpoczęła pracę w projekcie „Beethoven-Czerny-Liszt Projekt“, wybierając jako dalszy cel możliwie szerokie rozpowszechnienie prac Carla Czernego. Z Meksyku przylecieli do nas niezwykle utalentowany Ruben Berroeta Beeno – mezzospran , Nagrodzony „Nagrodą Gildy Morelli za najlepszą interpretację”, „Nagrodą Rosity Rimoch, nagrodą publiczności” Narodowego Konkursu Śpiewaczego Carlo Morelli ,zdobywca III miejsca w I Konkursie Kontratenorów w Hawanie w 2015 roku, półfinalista międzynarodowych konkursów „Francisco Araiza” w Sonorze w 2017 roku i „Gabriela Beckanova-Jilhava” w Czechach w 2020 roku. W 2021 r. ukończył Dyplom Artystyczny w zakresie śpiewu w Konserwatorium im. Richarda Wagnera w Wiedniu pod kierunkiem sopranistki Evelyn Schörkhuber; studia licencjackie w zakresie śpiewu operowego w Escuela Superior de Música del INBA w Mexico City pod kierunkiem Maestro Héctora Sosy. Oprócz wykształcenia muzycznego, Ruben Berroeta studiował również taniec współczesny w Academia de la Danza Mexicana del INBA oraz aktorstwo w Casazul Artes Escénicas Argos. Występował w takich rolach jak Książę Orlofsky w „Zemście Nietoperza” Johanna Straussa, Zita la Vecchia i Zia Principessa Giacomo Pucciniego, Czarownica z Hänsel und Gretel Engelberta Humperdincka, Marek Antoniusz z opery Marek Antoniusz i Kleopatra Adolpha Hassego; a także koncerty muzyki kameralnej w Mexico City z zespołem Vissi d’arte, wykonując cykle pieśni na mezzosopran takich kompozytorów jak Igor Strawiński, Maurice Ravel i Louis Spohr. Śpiewał na takich scenach jak Wiener Kammeroper, Das Off Theater i Gesellschaft für Musikteather w Austrii oraz Teatr Wieniawskiego w Polsce; Radio UNAM, Palacio de Bellas Artes, Alcazar del Castillo de Chapultepec, Sala Manuel M. Ponce, m.in. w Mexico City, a także Teatro Peón Contreras w Méridzie i Auditorio 5 de Mayo w Puebli. Ruben Berroeta swoim boskim i niepowtarzalnym głosem urzekł w ubiegłym roku szczawieńską publiczność. Gwiazdy tego wieczoru mogliśmy podziwiać nie tylko na niebie, a wśród nich świecący wspaniałym blaskiem szykowny, delikatny, błyskotliwy wirtuoz skrzypiec Jonathan Cano w Meksyku jest uznawany za jednego z najbardziej uzdolnionych meksykańskich skrzypków swego pokolenia. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie muzyki instrumentalnej na skrzypcach w Narodowej Szkole Muzycznej UNAM. Posiada Diplome d’Etudes Musicales en Violon avec mention bien a l’unanimité z Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco. Ukończył studia magisterskie w dziedzinie wykonawstwa muzycznego w UNAM i studiował dla uzyskania dyplomu artysty w Prayner Konservatorium w Wiedniu. Jego pasja do muzyki i oddanie doskonałości doprowadziły do otrzymania medalu Gabino Barreda UNAM w 2014 r. i zwycięzcy Prix de la Mairie de Monaco w 2012 r. Ten młody skrzypek został uznany w 2010 roku przez prestiżowy kwartet Amernet za jednego z najwybitniejszych młodych, wschodzących skrzypków w Meksyku. W 2011 roku zdobył jedno z trzech stypendiów Fundacji Turquois na studia specjalizacyjne w Academie de Musique Prince Rainier III de Monaco, a w 2019 roku został stypendystą Instituto Nacional de Bellas Artes i Universidad Nacional Autónoma de México, by doskonalić swoje umiejętności pod kierunkiem Antona Sorokowa, pierwszego koncertmistrza Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej. Zainteresowanie różnymi stylami muzycznymi pozwoliło Jonathanowi Cano na udział w Atelier Tanga Akademii w Monako pod batutą argentyńskiego pianisty Gustavo Beytelmana;. W dziedzinie jazzu odbył tournée po Meksyku z uznanym meksykańskim pianistą Abrahamem Barrerą i basistą Arónem Cruzem. Zainteresowanie muzyką J.S. Bacha sprawiło, że w 2010 roku dał swój pierwszy ekskluzywny recital Sonat i Partit w Escuela Nacional de Música, z którym odwiedził kilka uniwersytetów w Dolinie Meksyku. W dziedzinie muzyki dawnej brał udział z zespołem I Sonatori de la Gioiosa Marca, jako solista z Ensemble de Musique Anciene de l’Académie de Monaco oraz w kursach mistrzowskich z ważnymi muzykami, takimi jak Jeremie Papasergio, Eunice Padilla i Horacio Franco. Od kilku lat rozwija projekt muzyki na skrzypce i fortepian XX wieku oraz muzyki współczesnej z pianistą Israelem Barriosem Barrerą, występując w kilku salach Republiki Meksykańskiej. To zainteresowanie doprowadziło go do podjęcia studiów magisterskich w dziedzinie muzyki w UNAM, koncentrując się na repertuarze Manuela Enríqueza. Był koncertmistrzem Orquesta Filarmónica de las Artes w latach 2009-2014, a także asystentem głównego koncertmistrza Orquesta de la Opera de Bellas Artes w 2015 roku. Podczas pobytu na Lazurowym Wybrzeżu w 2012 roku współpracował z zespołem Les Solistes de Monte Carlo oraz Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, będąc pierwszym meksykańskim skrzypkiem obecnym w tych instytucjach kulturalnych. W marcu 2016 r. uczestniczył jako solista w University Tour Orkiestry Filharmonii UNAM. Jego wykształcenie muzyczne obejmuje twórczość maestro Ivo Valenti, Ninowskiej Fernández-Britto, Konstantina Saksonsky’ego, Louisa Denisa Otta, Arona Bitrána, Jorge Risi i Teodora Sorokowa. Obecnie rozwija swój projekt Sonat na skrzypce i fortepian Beethovena w Wiedniu z pianistką Kaori Saeki, jest pierwszym skrzypkiem Orquesta del Teatro de Bellas Artes, a także emblematycznego OFUNAM i od 2019 roku Orquesta del Teatro Olimpico de Vicenza. Jego poszukiwanie równowagi pomiędzy efektywnością w procesie uczenia się, produktywnością, efektywnością muzyczną oraz pomiędzy zdrowiem fizycznym i psychicznym doprowadziło go do szkolenia u skrzypaczek dr Renee Paule Gauthier i Aliny Pogotskiny w zakresie praktyki Mindfullnes zarówno w praktyce instrumentalnej jak i pedagogicznej. W repertuarze koncertu znalazły się utwory kompozytorów z całego świata Moniuszko, Chopin, Wieniawski, Liszt, Spohr, Beethoven, Strauss Jr. Fundacja Wspólna Przestrzeń wspiera młode talenty dlatego też na scenie obok profesjonalnych muzyków wystąpili uczestnicy Warsztatów Muzyczny z repertuarem przygotowanym specjalnie na Międzynarodowa Gale Muzyczną. Siostry Nikola Stander I Gabriela Stander rozpoczęły koncert, w ich wykonaniu usłyszeliśmy utwór Stanisława Moniuszki „Prząśniczka”, który nam towarzyszył przez cały projekt. Wszyscy uczestnicy warsztatów wystąpili w końcowej części koncertu. Artyści swoim niebywałym talentem muzycznym dotarli do najgłębszych zakamarków duszy, zawładnęli sercami publiczności, zachwycili kunsztem i obudzili ogromny apetyt na jeszcze więcej muzyki, bisów jednak tym razem nie było gdyż nasi goście już następnego dnia rano wyruszali w dalszą drogę czekały na nich sale koncertowe Wiednia. Koncert realizowany był w ramach projektu „Muzyka, Kobiety i Koronki” współfinansowanego ze środków Powiatu Wałbrzyskiego, Starosty Powiatu Wałbrzyskiego Krzysztofa Kwiatkowskiego, pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Szczawno – Zdrój Pana Marka Fedoruka. Dla wszystkich, którzy nie mogli być razem z nami w Teatrze Zdrojowym i dla tych, którzy pragnęliby poczuć atmosferę tamtego grudniowego wieczoru mamy niepowtarzalną okazję wysłuchania nagrania z koncertu. Zapraszamy do obejrzenia pięknych zdjęć z wydarzenia. Zdjęcia Międzynarodowa Gala Muzyczna https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=bszvbYA2fl8&feature=emb_logo
Muzyka, Kobiety i Koronki
MUZYKA KOBIETY I KORONKI To coś na co wszyscy czekaliśmy bardzo długo… Słoneczna sobota w pięknym miejscu ze wspaniałymi ludźmi w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. T. Boya-Żeleńskiego w Szczawnie-Zdroju Dzięki wsparciu władz miasta Urząd Miasta Szczawno – Zdrój oraz dofinansowaniu zadania publicznego Krzysztof Kwiatkowski Starosta Powiatu Wałbrzyskiego powiat wałbrzyski możemy kontynuować nasze działania. Ponownie połączymy koronki z muzyką. W naszych działaniach pojawi się postać księżnej Daisy nierozerwalnie związana ze Szczawnem Zdrój. Najwięcej uwagi poświęcimy działalności społecznej księżnej. Jednym z sukcesów działalności społecznej księżnej Daisy były Szkoły Koronkarstwa Księżnej von Pless, prowadzona działalność miała charakter charytatywny. W szkołach uczono nie tylko Koronkarstwa, ale również min. haftu. Uczennicami Szkół były kobiety w różnym wieku, najczęściej były, to osoby niezamożne. Daisy dbała, by śląskie koronki kojarzyły się z odpowiednim prestiżem. Organizowała wystawy i zakładała sklepy w miastach i w modnych uzdrowiskach. Pierwsza głośna wystawa prac lokalnych koronczarek odbyła się w 1911 roku w Grand Hotelu w Szczawnie- Zdrój. Pokażemy jaki ważną rolę odegrały działania Daisy związane ze Szkołami Koronczarskimi. Dużo więcej na temat związków księżnej Daisy ze Szczawnem, historią śląskich koronek usłyszeliśmy na spotkaniu pt. „Śląskie koronki Księżnej Daisy” z Magdaleną Woch, koordynatorką merytoryczną i uczestniczką programów dokumentalnych, filmów na temat historii zamku Książ i regionu, współautorką książki „ Zamek Książ – historia i tajemnice”, współautorką publikacji na temat historii regionu i zamku Książ, m.in. „Ocalić od zapomnienia”, „Zamek Książ – Fascynujące dziś i wczoraj”, „Książańskie fascynacje. Cztery odsłony zamku”. Tłumaczką i protektorką merytoryczną publikacji dotyczących zamku Książ i rodu von Hochberg, współorganizatorką konferencji naukowych, konsultantką historyczną. Małgorzata Siwarska miłośniczka historii, odkrywczyni historycznych tajemnic i ciekawych tematów zapoznała nas z tajemniczym, zaczarowanym światem koronek. „Koronki, bale i skandale”. Przed spotkaniem nie wiedzieliśmy co łączy koronki, bale i skandale ? Dzięki opowieści Małgorzaty Siwarskiej poznaliśmy niezwykłe dzieje związane z historią koronek na przestrzeni wieków, dowiedzieliśmy się, że pierwsze plecionki odnalezione w wykopaliskach archeologicznych w Egipcie uznawane są za pierwowzór współczesnych koronek. Wraz z panowaniem królowej Bony, koronki przybyły do Polski. Małgorzata Siwarska wspomniała również kilka słów o misternych dziełach igiełkowej sztuki koronkarskiej pochodzących ze Szkoły Koronki słynnej Pszczyńskiej Księżnej Diasy. Jedną z bohaterek prezentacji była znana wszystkim aktorka za sprawą, której w Zakopanem, powstała Krajowa Szkoła Koronkarska zwana Szpulkarnią. Helena Modrzejewska, bo o niej mowa podobnie jak księżna Daisy pragnęła zachować tradycyjne rzemiosło i jednocześnie stworzyć szkołę umożliwiającą kobietom zdobycie wykształcenia. Kształcenie dziewcząt w umiejętnościach tkackich i koronkarskich, dając możliwość wykonywania pracy zarobkowej i samostanowienie o sobie. Tak jak bale i skandale towarzyszą ludzkości od zarania wieków, tak też i koronka ze swoją dwoistą naturą jednocześnie niewinna i delikatna , a zarazem kusząca i zmysłowa nigdy nie dała o sobie zapomnieć jest wciąż obecna w modzie, poezji i sztuce. Naszemu wydarzeniu towarzyszyła wystawa obrazów wykonywanych techniką haftu wstążeczkowego autorstwa Pani Ewy Kokoszki. Inspiracją artystki jest natura, a w szczególności kwiaty, które na obrazach Pani Ewy wyglądają jak prawdziwe. Artystkę reprezentował mąż Jan Kokoszka. Wszystkim zainteresowanym z zaangażowaniem opowiadał o pasji tworzenia, wielkiej przygodzie z haftem wstążeczkowym, o projektowaniu i wyszywaniu, demonstrował podstawy, dzielił się ciekawostkami i historiami związanymi z powstawaniem prac z dumą wspominał o sukcesach żony na międzynarodowych wystawach min. w Niemczech, Czechach, Ukrainie, we Włoszech. Pani Ewa Kokoszka dwukrotnie jako jedyna Polka w Kijowie prowadziła warsztaty prezentowała swoją twórczość na Międzynarodowej Wystawie „Złote Ręce Mistrzów”. WARSZTATY KORONKI SZYDELKOWEJ były propozycją na ciekawe sporządzenie czasu na zdobycie nowych umiejętność, samodzielne wykonanie pięknych ozdób do mieszkania, na prezent dla siebie lub bliskich. Zapewniliśmy materiały, miłą atmosferę profesjonalne wsparcie. Warsztaty poprowadziły Dorota Zelek, Marzena Derdziak. Naszym celem jest promocja twórczości artystycznej. Doceniamy dzieła sztuki tworzone z pasją oraz myślą o wszystkich tych, którzy kochają oryginalne i wyjątkowe przedmioty dlatego, też zorganizowaliśmy kiermasz rękodzieła artystycznego. Swoje prace wystarały Małgorzata Guzek- Happy Coral , Sabina Kotyk – pracownia „Z pasji Pati”, Dorota Zelek , Beata Ignasiak, Jadwiga Jurkin, Beata Kowalska – obrazy , Lilianna Wasiel – ceramika , Marysia – włóczkowe akcesoria , Anna Suska – serwetki, koronkowe firanki, motanki, „Lawendowy piernik” , „Sioło nad strumieniem”- wyroby z lawendy, miód,ciasta, pierniki, soki. W czerwcową sobotę spotykaliśmy się w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. T. Boya-Żeleńskiego w Szczawnie-Zdroju na wyjątkowym wydarzeniu, tego dnia była wyjątkowa okazja do aktywnego uczestniczenia w procesie twórczym, obserwowania artystów, uchwycenia magii tworzenia, rozmów z artystami, jak również zakupu wybranych produktów. „Muzyka, kobiety I koronki”, to także przepiękny koncert „Muzyką malowane” rozpoczął się utworem Stanisława Moniuszki pt. „ Prząśniczka” w wykonaniu sióstr Adriana Stander – skrzypce, Nikola Stander – vocal. Na scenie pojawił się również brat Nikoli i Adriany ,Michał Stander uczeń Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu w klasie trąbki. Dziękujemy Margaret Jodk , Miejska Biblioteka Publiczna im. T. Boya-Żeleńskiego w Szczawnie-Zdroju za pomoc w organizacji wydarzenia. Wydarzenie współfinansowane ze środków Powiatu Wałbrzyskiego, Ziemia Wałbrzyska Patronat Honorowy: Burmistrz miasta Szczawno – Zdrój Marek Fedoruk https://www.facebook.com/gminaszczawnozdroj/videos/190562766400534/
Warsztaty muzyczne
Misją naszej Fundacji jest wspieranie talentów, popularyzacja i promocja historii, kultury, twórczości artystycznej ze wszystkich dziedzin sztuki, propagowanie muzyki klasycznej. Głównym celem wydarzenia było promowanie, wspieranie, rozwijanie i realizowanie międzynarodowych projektów aktywizujących i integrujących w zakresie wymiany kulturalnej. Nasza propozycja skierowana jest do młodych, uzdolnionych muzyków, profesjonalnych, którzy pragną rozwijać swój warsztat muzyczny. W ramach warsztatów, trzech wybranych uczestników, uzyskało cenną wiedzę merytoryczną i wsparcie mentorskie od doświadczonych autorytetów sceny muzycznej. Warsztaty muzyczne prowadzone przez wybitnych muzyków światowej klasy. Rubén Berroeta Bueno, Mezzosopranist Jonathan Cano – skrzypce Kaori Saeki – fortepian Pod okiem profesjonalistów młodzież szlifowała swoje umiejętności w zakresie gry na skrzypcach, trąbce, gitarze oraz emisji głosu. Pod okiem Mentorów Uczestnicy pracowali m.in. nad określeniem swojej artystycznej tożsamości, wizerunkiem, autoprezentacją i wieloma innymi aspektami pracy w branży muzycznej. Uczestnikami warsztatów byli młodzi utalentowani ludzie. Rodzeństwo Gabrysia i Michał, to uczniowie Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu – Gabrysia w klasie skrzypiec oraz Michał w klasie trąbki. Nikola śpiewa oraz gra na gitarze. Rodzeństwo interesuje się muzyką; chętnie śpiewa, uczestniczy w różnego rodzaju koncertach czy wydarzeniach muzycznych. Gabriela Stander – skrzypce, Michał Stander – trąbka, Nikola Stander – gitara klasyczne, vokal Efektem przeprowadzonych warsztatów był wspólny występ w Teatrze Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie – Zdroju podczas organizowanego przez naszą Fundację koncertu pod tytułem Międzynarodowa Gala Muzyczna” realizowanego w ramach projektu „Muzyka, Kobiety i Koronki”. Wydarzenie z cyklu:” Muzyka, Kobiety i Koronki” współfinansowane ze środków Powiatu Wałbrzyskiego. Powiat wałbrzyski Starostwo powiatowe Ziemia wałbrzyska Patronat Honorowy Burmistrz miasta Szczawno – Zdrój, Marek Fedoruk Zapraszamy do galerii. Zdjęcia